爱德华·诺顿电影作品印象[上]
[1996-1998]
Primal Fear / 一级恐惧 [1996]  | 主角成了摆设 |
----芝加哥一位广受爱戴的主教被人杀死，警察拘捕了一位从现场逃离的少年亚伦·斯坦普勒（爱德华·诺顿）。著名律师马丁·维尔（理查·基尔）为这位少年辩护，在接触过程中，亚伦的人格分裂引起了维尔的注意，也成了辩护的切入点…… 影片末尾，当26岁的爱德华·诺顿饰演的19岁少年微眯着眼睛笑起来，用一种谁也看不透的表情说着“No, there never was an Aaron”时，身为演员的理查·基尔想必也产生了和他剧中的角色维尔一样的感受： “败了呀，完全败给他了呀！”（笑） 事实上，败给爱德华·诺顿的远不止理查·基尔一人。 《一级恐惧》挑选演员时，亚伦一角令剧组人员大费周折。这个角色原本属意莱昂纳多·迪卡普里奥，却被后者拒绝。有2100人参加了竞争，其中包括后来成名的马特·戴蒙，但效果均不理想。当男主角理查·基尔几乎等得不耐烦时，爱德华·诺顿进入了剧组人员的视线。 这位声称自己与剧中人物亚伦同样来自肯塔基东部（并且有一口肯塔基东部方言口音）的年轻人在试镜中的表现精彩之至。而试镜完成后他才说出真相：他在马里兰州长大，来自肯塔基东部的是他的祖父而不是他；至于那种方言口音，他是靠观看《矿工的女儿》一片习得的。 所有人都被他骗倒了。爱德华·诺顿拿到了这个角色，并且成功地把这部普通的法庭悬疑片变成了他炫耀演技的舞台；大屏幕上初试身手，他就获得了奥斯卡最佳男配角的提名。 人们说：这里有一个爱德华·诺顿，他是如此这般的一个人；这里又有一个爱德华·诺顿，他令你相信他是如此这般的一个人----爱德华·诺顿究竟是什么样的人？每次想到这个问题，就仿佛看到他眯起眼睛笑说： “No, there never was an Edward Norton!”
The People vs. Larry Flynt / 性书大亨 [1996]  | 译名+封面=D版好销 |
----这是一部关于美国出版业大亨拉里·弗林的传记影片。出身贫寒的拉里靠创办色情刊物《好色客》发家致富，这本比《花花公子》更赤裸、更色情的刊物令他饱受非议，数次被捕入狱，后来更因遭枪击导致半身瘫痪。但他始终坚持自己的观点，并成为为言论自由而战的斗士。 中文片名译得中规中矩，按直译应该是“人民对拉里·弗林”。 可以说拉里·弗林是个冒天下之大不韪的家伙。所谓要成非常人，就要做非常事，拉里·弗林确实敢做又敢说。《好色客》创办的动机无非是为了利益，而当人民用“社会公德”来加以干涉时，反而给了拉里·弗林成为自由战士的机会。 看上去有些无赖，那些有学问、有修养的人士只能眼巴巴地看着拉里·弗林一边赚满荷包一边高喊自由口号，除了鄙夷和无奈之外，也是有些妒忌和不甘的。 爱德华·诺顿在本片中饰演拉里·弗林的律师阿伦·艾萨克曼。这是将现实中拉里·弗林前后三位法律顾问的特点加以综合创作出来的一个人物。 艾萨克曼与弗林之间保持着一种既不亲近又非疏离的关系。他与弗林并没有什么感情或血缘方面的维系，对弗林的所作所为也不报以太大关注。然而，尽管弗林的胡搅蛮缠常常令艾萨克曼头痛，甚至艾萨克曼还陪弗林挨了枪子儿，艾萨克曼还是没有舍弃弗林。 饰演艾萨克曼的爱德华·诺顿在片中文质彬彬，笑起来嘴边有个酒涡，有点无邪的样子。“我一开始还以为他年纪很小呢。”饰演拉里·弗林的伍迪·哈里森说。 影片播出后有人提出疑问：律师能像剧中的艾萨克曼那样在法庭上笑容可掬吗？是不是太不严肃了？对此，真正的律师们与角色站在了同一阵线：“为什么不呢？你以为律师总是板着脸吗，那你一定是电影看太多了!”
Everyone Says I Love You / 人人都说我爱你 [1996]  | 艾伦式的音乐喜剧 |
----“我爱你”三个字很简单，但是怎么说出口？年轻少女刚和痴情的男友海誓山盟，一回头却莫名其妙地被出狱的囚犯吸引；外貌矮小、长相稀松的老爸暗恋上一位长腿美女，但明显信心不足…… 伍迪·艾伦就是伍迪·艾伦。 ----即使在歌舞片中也不例外。 影片中贯穿着这个矮小、苍白的导演特有的幽默感，一众明星在影片中熙熙攘攘地，却注定谁也抢不了伍迪·艾伦的风头去。朱莉亚·罗伯茨、戈尔迪·霍恩、蒂姆·罗斯、德鲁·巴里摩尔在这出戏中的角色虽然各不相同，一致的是全带上伍迪·艾伦的烙印，爱德华·诺顿当然也是如此。 影片一开场，爱德华·诺顿便以文艺片小生的样貌，深情款款地对德鲁·巴里摩尔唱起情歌。光看他的格子呢西装和打理得煞有介事的发型，就已经令人忍俊不禁。至于此后，你可以从这位痴情郎的教训中学到：千万不要把求婚钻戒放在冰淇淋或饼干里----待嫁小姐的食欲总是十分迫切的。 关于影片的花絮是：恶作剧的伍迪·艾伦一直瞒着剧组人员和演员他要拍摄的是一部歌舞片，甚至试镜时也完全没有提出需要唱歌的要求。直到影片开拍前夕才真相大白，演员们不得不赶鸭子上架，开腔唱歌。所幸效果不错，除了德鲁·巴里摩尔的角色最后用了配音员，其他人都是真声原唱。“业余歌手和音痴之间毕竟是有差别的。”要看业余歌手爱德华·诺顿的表演，就不应错过这部影片。
Rounders / 赌王之王 [1998] ----在女友的帮助下，扑克高手迈克（马特·达蒙）决定戒除赌瘾，专心攻读法律。可是，他的好友“小虫”（爱德华·诺顿）出狱之后来投靠他，使他平稳的学业之途又起波澜。小虫欠了黑道一大笔钱，仗义的迈克不忍心扔下朋友不管，但在短时间内要筹措钱财，他只有重操旧业一途。 《赌王之王》是部关于赌的影片，不过也可以当作一部“励志片”来看----只不过这部作品“励志”的方式恰恰是“反其道而行之”，就是说年轻人应该勇于追求梦想，呃，即使“赌”也是一种追求。所以在影片末尾，我们看到，有理想、有道德、有文化、有纪律的优秀赌徒迈克扔下了法律学业，充满信心地朝拉斯维加斯进发了。 平心而论，这应该是一部为马特·达蒙量身定做的影片。作为主角的迈克占据了全片绝大部分的戏份。迈克聪明，帅气，讲交情，够义气，导师喜欢，赌徒爱戴，还有美丽花瓶女友的眷顾，是一个完美无缺的“模范赌徒”。 相对而言，爱德华·诺顿的“小虫”则更倾向于我们标准意义上的“赌徒”。嗜赌无度，得过且过的侥幸心理，耍弄小聪明，还总忍不住要出出老千，一味拖累朋友，最后连迈克这样的大好人也忍无可忍要和他分道扬镳。也就是说，相对于迈克，“小虫”是个反面典型啦。 而这小虫虽然戏份不多，却抢镜得很，爱德华·诺顿还展露了漂亮的玩牌技巧----这是他特地拜一位扑克高手为师学来的。此外，马特·达蒙和爱德华·诺顿真的到拉斯维加斯参加了世界扑克大赛，每人10000美金的报名费当然由米高梅电影公司买单。不过现实中的马特和爱德华牌桌上的运气远不像影片里那么好就是了。
American History X / 美国历史X [1998]  | 血红的“X” |
----原光头党成员、新纳粹分子德里克·温亚德（爱德华·诺顿）因打死行窃的黑人被捕，出狱后他决心洗心革面、与以往行径一刀两断。然而他的弟弟丹尼（爱德华·弗隆）眼看就要步上他的后尘…… 1998年，爱德华·诺顿初次挑大梁主演的作品----事实上还不止如此。 影片发行之前，新线电影公司要求本片导演、初执导筒的汤尼·凯对影片略做精简，但汤尼·凯迟迟交不出货。于是电影公司请爱德华·诺顿剪辑了一个版本，在屡次向汤尼·凯催讨成品未果的情况下，直接发行了所谓的“诺顿剪辑版”。 汤尼·凯大为光火，从此和新线及爱德华·诺顿翻脸。他将爱德华·诺顿指为背叛者，声称“我信任他，给了他自由的权力，他却在我背后捅刀子”。 而爱德华·诺顿则认为，自己对影片的改动还不到5%。他觉得汤尼·凯在制作后期迟迟不完成剪辑的行为太任性、太不负责。“一旦影片拍摄出来，就有了自己的生命。”实际上，如果等着汤尼·凯磨洋工，这部影片不知何时才能见天日。 “拍电影这件事，最好的一点是合作，而最不好的一点也是合作。”对于汤尼·凯的指责，爱德华·诺顿的答复极具现实意味。 抛开这些纠纷来看本片，不得不说这是一部很有份量的作品。  | 美国国旗下的兄弟俩 |
光头党徒德里克对有色人种抱有固执偏激的仇视情绪。他是光头党幕后主使人物卡梅伦手下的得力干将，被一众党徒视作偶像。在他的影响下，清秀柔弱的弟弟丹尼也深受蛊惑。 为了德里克这个角色，爱德华·诺顿增肥30磅，一反过去瘦削文弱的形象。出现在我们眼前的德里克偏激、暴烈，两眼闪着残忍的光。他煽动党羽攻击韩国移民的杂货店，又在寡居的母亲招待犹太裔男友的餐桌上大发谬论。他毫不留情地击毙几个前来行窃的黑人，没有丝毫犹豫或恐惧，那种混合了种族优越感和仇杀快感的表情令人不寒而栗。 相互的仇恨不是一朝一夕的事。提起德里克的仇视倾向，人们首先想起他的父亲被杀时少年德里克的愤激，而丹尼在回忆中却揭示：其实早在那之前，在他们那位抱有种族偏见的父亲的影响下，德里克的观念已经被扭曲了。人都有一个被潜移默化的过程。 与诺顿塑造的德里克相较，爱德华·弗隆饰演的丹尼瘦弱得仿佛一根指头就能推倒。这也注定了他在相互仇视的环境中沦为牺牲品。出狱后的德里克试图挽回这一切，但是悲剧仍然发生了。 丹尼的老师要求他对德里克的经历作出审视，并把这门课程命名为“美国历史X”。对任何人来说，这都是个复杂而敏感的题目。 转变后的德里克用亲身经历给丹尼上了第一课，丹尼有了第一步、最基本的认识。“人生短促，不值得用于仇恨。”这是丹尼的第一课小结，然而他已经没有机会再进一步了。这个课题留给了我们所有人。 | 
