我自己的爱达荷

20岁的时候，我在里面看到莎士比亚、隔离、孤独和未被回应的爱；13年后，则看见家庭、责任、选择以及不确定的结局。
所以，就不再谈它“想要表达的”是什么意思了。

片名来自B-52的一只歌，Private Idaho。译本有三个：《不羁的天空》，《我自己的爱达荷》，以及《男人的一半是男人》。
现在可能不觉得了，但在92年，要主演或推出一部涉及到同性感情的戏，需要勇气及决心。以至River和Keanu两人看了剧本后，都有犹豫不决，彼此对对方说，“你要是接我就接”。影片在美国最初推出时，也考虑到这点，海报上是River和Keanu各挎着一位女人。
最初没工作室肯接这个本子，如果不是范-桑特的《药房牛仔》那时正受了好评的话。就算那样，表示了兴趣的工作室提出了种种修改建议让他无法接受。非常幸运的是，他遇见了一家叫新线的公司，投资了250万美元，这片子才能梦想成真。
过了8年，新线做的另一个投资使它扬名全球。那就是《魔戒》三部曲。
片子准备时很辛苦。范-桑特似乎有些信奉方法派，于是拢了一大帮演员，包括River和Keanu一起住到他在波特兰的家里去了。只不过他们显然是闹得太凶，以至范-桑特自己不得不搬了出去，借宿在朋友家，好能睡个安稳觉。
很多人评说River在片里的演出如此逼真，以至于认为他已不是在表演，而是在其中生活——是的，在那段时间，他就是米克。
片中的两个主要角色，米克和斯克特的名字，是范-桑特写剧本时的两个原形。其中一位还在咖啡馆闲聊那场景里有出现；剧本借了莎士比亚的一点帮助。有部分台词是从莎剧里直接搬过来的，包括相当与原剧福斯塔夫的鲍伯-皮金的那句，“我们听见深夜的钟鸣”（We have heard the chimes at midnight），说这句台词时，Keanu演的Scott正在喝着的啤酒是福斯塔夫牌的。
最初剧本是分成两段，米克的是一段独立的故事，在他的故事之后才是斯克特的现代版亨利五世；但范-桑特看了奥森-威尔斯的《夜半钟声》后，意识到他是可以把这两个故事融合在一起的。有一小段场景是River自己写的，就是他和斯克特在篝火边的那段。拍摄时，那一段并非实景，而是在舞台上拍摄。
另外，结尾是导演故意模糊的。所以直到现在还有人争论，那辆停下载了米克的车，到底是斯克特的还是不是。

其他……还有什么？
Whatever, Whereever, have a nice day。